在南方待的久了，對“青衣”這個戲曲中的角色會產(chǎn)生一種錯覺。就好像，青衣只是“京劇”或者“昆曲”里面的一個角色。
　　 京劇是中國的“國粹”，人們對“青衣”的認知等同于“京劇”；昆曲細膩優(yōu)美，唱腔委婉，戲詞清麗，好像是專門為“青衣”（女性）量身定做的一方舞臺。
　　 正是由于地理和人文方面的原因，許多人往往忽略了一件事：其實，青衣也屬于“秦腔”。
　　 秦腔，從字面意思上理解，它是一種“秦國的說話腔調(diào)”。秦腔和昆曲一樣，同為中國漢族最古老的戲劇之一。秦腔起于西周，源于西府（陜西省岐山和鳳翔），成熟于秦，主要流行于陜、甘、寧、青海、西藏等地。其中，以陜西西府秦腔最為古老，保留了較多的古老發(fā)音。
　　 秦腔和我國許多的傳統(tǒng)戲曲不一樣，它有一個最為獨特的演唱方式，那就是——吼。我來到南方后，一個人無聊時，常會聽一折子秦腔消磨時光，身邊的朋友聽見了，便說，這是什么嘛！嗓門這么大，怪嚇人的！我就給他們解釋說，這是我們家鄉(xiāng)的戲曲，秦腔。
　　 南方人接受不了秦腔，是因為秦腔太過于粗野了，不適合南方的細膩與委婉。秦腔要“吼”，必須要“吼”，只有吼出來，戲的味道才會出來。這種吼，是屬于大西北的品性：原始、古樸、粗獷、蒼涼。
　　 但是，盡管秦腔如此粗獷，它也有它細膩的一面。這種細膩，正是由“青衣”帶來的。
　　 秦腔里青衣的扮相，和京劇、昆曲、豫劇等傳統(tǒng)戲曲相差無二。她們都是身穿顏色樸素的長袖衫、外披水衣、頭戴黑色的頭套和齊眉穗兒、畫著淡雅妝容的女性。如蜻蜓點水一般在戲臺上行走，低吟，淺唱，顧盼生姿，一步一蓮花。讓人崇拜，讓人欣賞，也讓人傷懷。
　　 秦腔里的青衣角色，大多為正派賢良的女性，最為人所熟知的，便是《三娘教子》中的王春娥，《寶蓮燈》中的王桂英，《白蛇傳》中的白素貞。而秦腔中最令人感動的青衣角色，便是《三擊掌》中的王寶釧和《鍘美案》中的秦香蓮。
　　 王寶釧，一個豪門的千金小姐，為了薛平貴而放棄了錦衣玉食的生活，苦守寒窯十八年；秦香蓮，一個善良樸實的農(nóng)村婦女，因丈夫陳世美背信棄義入贅皇家，攜二子千里迢迢去開封府的包公面前尋求王法公道。
　　 這樣的兩位女性，身處于不同的社會階級，卻為了她們心中的“愛”和“仁義道德”，義無返顧的去追尋真善美，且始終保有自我的真性情。試問，我們在面對這樣的角色，面對這樣的女性的時候，心中是不是會有一絲的慚愧，同時，又有滿腔的敬意呢！至少，我是有的，我深深地為中國歷史上曾出現(xiàn)過這樣偉大的女性而自豪，而感動。
　　 秦腔和許多傳統(tǒng)戲曲一樣，它里面有一種藝術的對比。王寶釧和秦香蓮是一種對比；王寶釧出身高貴，秦香蓮生于農(nóng)家；王寶釧原本可以聽從父命，放棄薛平貴，她仍可以過上錦衣玉食的貴族生活；秦香蓮其實也可以忍氣吞聲，忘記陳世美，帶著兩個孩子去過平凡樸素的鄉(xiāng)村生活。但是，她們都沒有這樣去做。她們所做的一切，并不是為了我們所認為的一種幸福安穩(wěn)的生活，而是一種“公道”。這種公道，有“愛情”的公道，也有“王法”的公道。這種公道，或許并不為我們所理解，但她們?nèi)允橇x無返顧的去做了，即使，最后的結果并非是她們想要的。但，這正是她們的偉大之處。
　　 曹雪芹在《紅樓夢》中表示：男人都是粗陋之物，唯有女性才是世上的潔品。這樣的言辭未免太過偏頗，但這是對當時禮教殺人，女性地位卑賤的封建社會的一種控告，一種人性上的反思。不光《紅樓夢》如此，在《牡丹亭》和《西廂記》中，我們都會看到古代的女性為了追求內(nèi)心的向往，敢于和一切封建勢力作斗爭等諸如此類的故事。
　　 人們常說，藝術來源于生活。文學是藝術，傳統(tǒng)戲曲也是藝術，秦腔，不外如是。正是由于古代封建社會的種種壓迫，我們才會看到敢于反抗禮教的女性身上的光輝；正是由于如曹雪芹，湯顯祖這樣的作家的真實揭露與批判，我們才會了解到那個時代的繁華與悲哀；也正是因為有了一代又一代的戲曲工作者的傳承與努力，我們才會看到在百年以后，一個又一個的女性在戲臺上用她們的一生演繹著一個名為“青衣”的故事。
　　 秦腔是大西北的戲劇。大西北這三個字，注定了它的廣闊與厚重，同時，也注定了它的地域性和局限性。大西北之地，雖幅員遼闊，山巒起伏，但它環(huán)境干燥，缺少南方水鄉(xiāng)的委婉與細膩，也沒有沿海地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)達?？删褪窃谶@樣的背景之下，青衣，卻始終存在著。這種存在，就如同山之于水，天之于地。沒有水的流淌，山是死寂般的厚重；沒有地的守候，天是無邊的空洞。
　　 在老家，每年的清明節(jié)前后，村里最大，最為熱鬧的一件事便是搭臺唱戲。唱戲，唱什么戲？當然是秦腔！秦腔里最好看的戲是什么？有人說《二進宮》，有人說《周仁回府》，有人說《轅門斬子》。人多了事就多，爭爭吵吵，各有所好。如果讓我說秦腔里什么戲最好，我真說不出個所以然來。我對秦腔的了解和認知都是小時候聽長輩們說的，走馬觀花，僅知皮毛。只有愛秦腔，懂秦腔的長輩們才能發(fā)表意見。而他們的意見，最后都會總結成一點：秦腔里最好的戲，就是苦情戲，就是青衣的戲。
　　 為什么呢？因為青衣代表了最為真實的生活，代表了每一個朝代的女性，代表了一種生生不息的精神面貌。她們雖階級不同，身份不同，思想觀念不同，但她們都有一個共同的特點：義無反顧的投入生活，投入煙火的深處，并且無私的奉獻著她們的一切。
　　 戲臺布置完畢，眾人立于臺下。此刻，板胡響起，緊接著，二胡響起，幽咽悲涼的苦音慢板（秦腔里的一種音樂前奏）從戲臺上徐徐響起……戲臺上，巨大的紅色帷幕緩緩升起，與此同時，鼓、三弦、竹笛等各種樂器同時奏響，一個個鮮活的歷史人物依次亮相。念白過后是清唱，文場之后有武場。一個個人物，一朝一代的故事，就這樣唱著，吼著，熱鬧著。人們的歡呼聲一浪高過一浪，直到從藏青色的帷幕后面走出一個形神消瘦，默默低訴的女子，方才的熱鬧才漸漸止住了。
　　 青衣出現(xiàn)了。
　　 你仔細去看，看戲臺上那一個個粉黛輕施，細步蓮花的女性。你看她們的眼睛里，是不是寫滿了持家操勞，殷勤切切；你看她們的腳步，一步是一日，兩步是春秋，三步是歲月；你看她們的背影，或豐腴或消瘦，都是平凡生活給予她們的沉淀；你看那三千青絲，你看那一指蘭花，那不只是戲曲藝術的精絕表演，更是千千萬萬個女性用她們的一生凝結成的流年往事。
　　 青衣在戲臺上咿咿呀呀的低訴著每個朝代的生活往事，戲臺下坐著的，站著的女性，又何嘗不是真實生活中的“青衣”呢!
　　 “娘為兒織布和紡線，一兩線能值人幾文錢。兒只顧玩耍把線揪斷，短了分量少工錢……”（《三娘教子》中王春娥的戲詞）
　　 “未央宮斬的是韓信，自古道忠臣不愛身。董永典身曾葬父，大孝之人也受貧……”（《三擊掌》中王寶釧的戲詞）
　　 “ 你我結下大仇怨，不報此仇心不甘。懷抱鋼刀出廟院，包相爺臺前去喊冤……（《鍘美案?殺廟》中秦香蓮的戲詞）”
　　 ……
　　 一轉身，咫尺天涯。一甩袖，十里桃花。一段詞，唱盡悲歡。一曲罷，曲終人散。而屬于青衣的故事，卻從來都沒有消散。
　　 青衣，不僅存活于秦腔戲曲當中，更存在于我們的生活當中。只要我們用心去找，去傾聽，去感受，我們就會知道，原來，在平凡瑣碎的生活背后，還有著那么多不平凡的女性！
　　 她們，也許不及王寶釧的意志堅強，也許缺少秦香蓮的一腔勇氣，但她們?nèi)允悄敲吹臉闼厣屏?，那么的隨和大氣，那么的真真切切……
　　 這些品性，是大西北的品性，是秦腔的品性，也是屬于青衣的品性。因為有了這些品性，大西北不再是一個外人眼中的荒涼之地；因為有了這些品性，大西北人才能站的更直，走的更穩(wěn)，更加堂堂正正，光明磊落！