（一）改詩難于作詩
　　 原文摘錄：改詩難于作詩，何也？作詩，興會所至，容易成篇；改詩，則興會已過，大局已定，有一二字于心不安，千力萬氣，求易不得，竟有隔一兩月，于無意中得之者。劉彥和所謂“富于萬篇，窘于一字”，真甘苦之言。
　　 一點心得：作詩，興會所至，容易成篇：作詩須憑靈感，所謂“好風憑借力，送我上青云”也，靈感一來，泉涌一般，勢不可擋，一揮而就，何等酣暢淋漓！
　　 到了興會已過，大局已定之后，再想改詩，靈感早已遠遁矣，無跡可尋了，此時倘若有一二字于心不安，一時之間想要改得稱心如意，談何容易！越是冥思苦想，絞盡腦汁，焦急之下文思越是堵塞不暢，往往是無果而終，這說明刻意去追求往往達不到預(yù)期的效果。此時不妨?xí)簳r作罷，隔上一兩月，或許偶然間某一處場景忽然觸動了情懷，靈感不期而至，往往有意外的收獲。
　　 劉彥和所謂“富于萬篇，窘于一字”，真甘苦之言：洋洋灑灑能作萬篇者，有時候卻被一個字困住了，仿佛一舟可以暢行于大河江海萬頃波濤之上，卻被一條淺淺的小溪所阻，進之不得，這句話可謂是道出了改詩的酸甜苦辣??！
　　 “踏破鐵蹄無覓處，得來全不費工夫”，改詩和作詩一樣同樣要憑借靈感，倘若缺乏靈感，不妨?xí)簳r先放一放?？桃馊フ异`感，靈感往往會躲著你，倘若放松心態(tài)，無意間靈感卻往往會不請自來，詩也自然改成了。倘若沒有靈感而強改強求，倉促之間往往會弄巧成拙。
　　 （二）詩貴深意
　　 原文摘錄：詩無言外之意，便同嚼蠟。杭州俞蒼石秀才《觀繩伎》云：“一線騰身險復(fù)安，往來不厭幾回看。笑他著腳寬平者，行路如何尚說難？”又“云開晚霽終殊旦，菊吐秋芳已負春”，皆在意義可思。嚴冬友壯年不仕，《韋曲看桃花》云：“憑君眼力知多少，看到紅云盡處無。”
　　 一點心得：有的詩我們讀了一遍就不想再看第二遍了，而有的詩卻讓人百看不厭，越嚼越有味道，究竟為何有如此天壤之別？其中原因自然因詩而異，但毋庸置疑的是，其中一個十分重要的因素在于詩有無“言外之意”。袁枚認為：“詩無言外之意，便同嚼蠟”，如果詩寫得太直白了，太露了，詩的含義唯恐別人不知道而全部道盡，毫無令讀者想象的余地，毫無令人回味思索之處，試問這樣毫無嚼頭的詩怎能有吸引力，又怎能產(chǎn)生如美妙的歌聲般“余音繞梁，三日不絕”的藝術(shù)效果？
　　 袁枚在此處列舉了三處“意義可思”的詩句，所選的雖然不是什么名家名篇，但卻別有一番情趣，很耐人咀嚼。如其二“云開晚霽終殊旦，菊吐秋芳已負春”，夜晚云開霧散，天色晴朗，但畢竟與早上不相同，菊花盡管在秋天吐露芬芳，卻辜負了美好的春光。詩句背后蘊藉著深刻的哲理，讀后不禁引人深思。
　　 其實早在袁枚之前的我國很多古代文藝理論家都有類似的觀點，都力倡詩貴在含蓄有深意。南北朝劉勰說：“文之英蕤，有秀有隱。隱也者，文外之重旨者也”，此處的“隱”指的是含蓄，而“文外之重旨者也”指的就是言外之意。宋朝的梅圣俞說：詩“若意新語工，得前人所未道者，斯為善也。必能狀難寫之景如在目前，含不盡之意見于言外，然后為至矣?！逼渲械摹昂槐M之意見于言外”歷來為人們所稱道不已。其他類似的表述如司空圖的“不著一字，盡得風流”、蘇東坡的“言有盡而意無窮”、沈德潛的“弦外音，味外味”等等也都強調(diào)了詩貴含蓄，貴在言外之意。
　　 （三）詩難事也
　　 原文摘錄：夫用兵，危事也，而趙括易言之，此其所以敗也。夫詩，難事也，而豁達李老易言之，此其所以陋也。唐子西云：“詩初成時，未見可訾處，姑置之。明日取讀，則瑕疵百出，乃反復(fù)改正之。隔數(shù)日取閱，疵累又出，又改正之。如此數(shù)四，方敢示人?！贝藬?shù)言，可謂知其難而深造之者也。然有天機一到，斷不可改者。余《續(xù)詩品》有云：“知一重非，進一重境。亦有生金，一鑄而定?！?br />　　 一點心得：“詩難事也”，一首詩從初稿到最后定稿，要經(jīng)歷一個非常艱辛的過程，倘若把作詩當成一件隨隨便便、輕而易舉的事情，寫出來的詩則往往是“陋”詩，所謂“陋”者，淺陋粗劣也。是不是每一首詩初稿之后都有必要進行修改？在何種情況寫可以不改，而且斷不能改？袁枚認為：“然有天機一到，斷不可改者”、“亦有生金，一鑄而定”，所謂天機，天賦的靈機也；所謂生金，天生的純金也。此種情況下自然“斷不可改”，一改反而失去了靈性，讓本來的純金摻進雜質(zhì)了。
　　 但像這樣“亦有生金，一鑄而定”的天賦與靈機畢竟還是比較少見的，一般情況下詩寫成初稿之后還是很有必要進行修改的，而改詩的過程正如唐子西所云，須得一而再、再而三地進行反復(fù)推敲，字斟句酌，“如此數(shù)四，方敢示人”，袁枚的一首題為《遣興》的詩也表達了同樣的意思：“愛好由來著筆難，一詩千改始心安。阿婆還是初笄女，頭未梳成不許看?！?br />　　 古往今來流傳著許多詩壇大家改詩的佳話，“推敲”二字的出處即來自唐代詩人賈島，在《題李凝幽居》一詩中，經(jīng)過反復(fù)琢磨，賈島最終把“推”改為“敲”，終成“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的千古佳句。他在談到自己吟詩作對的艱辛?xí)r，還專門寫了一首五言絕句：“兩句三年得，一吟雙淚流。知音如不賞，歸臥故山秋。”
　　 與其隨隨便便寫上十首詩，還不如認認真作好一首詩，正所謂“十鳥在林，不如一鳥在手”，要提高詩歌的寫作水平，主要靠的不是數(shù)量，而是質(zhì)量。只有全身心地投入，付出了艱辛的汗水，方能取得真正的收獲。當經(jīng)過幾番苦思冥想之后，終于如愿以償?shù)玫搅朔Q心如意的佳句時，心中那份激動與喜悅之情若非親歷者是無法體會得到的，而通過不斷的修正，寫作境界也隨之不斷升華，寫作水平自然也不斷得到提升，正所謂“知一重非，進一重境”也。
　　 （四）不能評第一
　　 原文摘要：人或問余以本朝詩誰為第一，余轉(zhuǎn)問其人：《三百篇》以何首為第一？其人不能答。余曉之曰：詩如天生花卉，春蘭秋菊，各有一時之秀，不容人為軒輊。音律風趣，能動人心目者，即為佳詩；無所為第一、第二也。
　　 一點體會：有人問袁枚本朝的是詩誰能坐第一把交椅，袁枚反問道：“詩經(jīng)三百篇哪一首能排第一？”那個人答不上來，袁枚認為：“詩如天生花卉，春蘭秋菊，各有一時之秀，不容人為軒輊”，詩就好比天然的花卉，如春蘭秋菊，各自有一時的動人風韻，是不需要人為論高低的。
　　 袁枚認為真正的佳詩應(yīng)該是“音律風趣，能動人心目者”，既講究音律的和諧風雅，又能打動人心的，就可以稱得上是佳詩了。一首膾炙人口的詩歌佳作無不是外在美與內(nèi)在美的完美統(tǒng)一，這樣的優(yōu)秀詩篇很值得我們?nèi)ゼ毤毱肺?，而究竟誰第一，誰第二，又何必去枉費口舌之爭？
　　 而令人喟嘆的是，袁枚所處的時代雖然已經(jīng)過去了幾百年，但時至今日，詩壇上對古代或現(xiàn)代、當代作家誰第一，誰第二的爭論依然時有耳聞，某些名家、出版社也對此津津樂道，爭相發(fā)布所謂權(quán)威的排行榜。我們在鑒賞詩歌的過程中應(yīng)該看重什么，看輕什么？袁枚所言的“音律風趣，能動人心目者”的觀點很值得我們深思。我們應(yīng)該看重的是詩歌本身的品質(zhì)，究竟是不是佳詩需要靜下心來，用我們的真情去感受，用我們的心靈去判斷，而不是被人牽著鼻子走，過多地去關(guān)注、在意一些名家、出版社羅列的的之最、必讀之類的排行榜。
　　 （五）頌不如雅，雅不如風
　　 原文摘要：常寧歐永孝序江賓谷之詩曰：“《三百篇》，《頌》不如《雅》，《雅》不如《風》。何也？《雅》、《頌》，人籟也，地籟也，多后王、君公、大夫修飾之詞，至十五《國風》，則皆勞人、思婦、靜女，狡童矢口而成者也?！渡袝费裕涸娧灾??！妒酚洝吩唬涸娨赃_意。若《國風》者，真可謂之言志而能達矣”。
　　 一點心得：眾所周知，《詩經(jīng)》又稱《詩三百》，是中國漢族文學(xué)史上最早的詩歌總集，收入自西周初年至春秋中葉大約五百多年的詩歌，“風、雅、頌”是按音樂的不同對《詩經(jīng)》的分類。常寧歐永孝為江賓谷的詩作序說：“在《三百篇》中，《頌》不如《雅》，《雅》不如《風》”，他認為《雅》、《頌》是人籟，地籟也，多后王、君公、大夫修飾之詞，內(nèi)容多歌功頌德，辭藻多修飾華麗，感情多矯揉造作。而《風》是勞動人民、思親婦人、嫻靜女子、聰明可愛的牧童脫口而出寫成的，多半是經(jīng)過潤色后的民間歌謠，雖不能算天籟，但卻是與天籟有相通之處的，因為詩行間流露的是自然樸實，毫無造作的真情實感，最易引起讀者的共鳴，正因為如此，《風》自問世以來一直煥發(fā)著蓬勃的生命活力，歷經(jīng)千年而不衰。
　　 “《尚書》言：詩言志?！妒酚洝吩唬涸娨赃_意。若《國風》者，真可謂之言志而能達矣”，像《國風》這樣的詩，真正可以說得上是既言志且達意的，袁枚借歐永孝之口對《國風》予以了高度的評價，他的觀點對于我們今天的詩詞創(chuàng)作仍然帶來深刻的啟迪：真正打動人心的，真正煥發(fā)著生命力的優(yōu)秀作品，往往是自然流露心聲、毫不造作的文字，而這些生動活潑的文字歷來在民間有著極為廣博而豐富的內(nèi)涵，卻往往遭到上層社會的輕視與鄙夷，斥之為不入主流的“下里巴人”，同時歷來又為正統(tǒng)的儒家思想所排斥，正因為如此，在民間原本煥發(fā)著生命活力的的文字卻如同掩埋于層層砂礫之中的珍珠一般，無法閃爍其應(yīng)有的光芒，好在歷來許多詩詞大家獨具慧眼，往往善于從中汲取豐富的營養(yǎng)。
　　 如著名的宋代女詞人李清照，作為婉約詞派的優(yōu)秀代表，她的詞情致高雅，秀韻天成，卻又往往平易淺近，風格清新，明白如話，善用俚語入詞，形成了獨樹一幟的“李易安體”。李清照詞中這些明白如話、清晰自然的語言隨處可見，如《永遇樂》中的結(jié)語“不如向簾兒底下，聽人笑語”、《聲聲慢》中的“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”、”“守著窗兒，獨自怎生得黑”、《行香子》中的“甚霎兒晴，霎兒雨，霎兒風”，等句，皆“用淺俗之語，發(fā)清新之思”（清代詞人彭孫遹《金粟詞話》），這些“淺俗之語”既無典故，又無辭藻，但卻準確地表達了詞人所處的特定環(huán)境極其所由產(chǎn)生的特定情感，使讀者如臨其境，如聞其聲，如見其人。和李清照同時代的著名愛國詞人辛棄疾，同樣也善于運用質(zhì)樸自然的語言，如《鷓鴣天·戲題村舍》中的“要底都無飽便休”、“去年溪打那邊流”、《清平樂》中的“大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠，最是小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬”等句，皆平易淺近，通俗易懂，饒有風趣，給作品注入了新鮮活潑的生活氣息。
　　 被袁枚盛贊“真可謂之言志而能達矣”的《國風》，多是“勞人、思婦、靜女，狡童矢口而成者也”，而《國風》歷經(jīng)數(shù)千年而不衰，有力的證明了來自民間的清新自然、活潑生動的文字所散發(fā)的無窮魅力。在進行詩詞創(chuàng)作時，如何學(xué)習(xí)借鑒富有生活氣息、生動活潑的民間語言藝術(shù)，使行文流暢自然、新鮮生動，毫無矯揉造作之態(tài)，李清照、辛棄疾等善于吸收民間語言藝術(shù)瑰寶的詩詞名家們無疑給我們帶來了諸多有益的啟迪。
　　 （六）奇?zhèn)ヅc幽俊
　　 原文摘要：詩雖奇?zhèn)ィ荒苋嗄ト爰?，未免粗才。詩雖幽俊，而不能展拓開張，終窘邊幅。有作用人，放之則彌六合，收之則斂方寸，巨刃摩天，金針刺繡，一以貫之者也。余嘗規(guī)蔣心余云：“子氣壓九州矣；然能大而不能小，能放而不能斂，能剛而不能柔?！毙挠嗾鄯唬骸拔峤袢帐嫉谜鎺煛！逼涮撔娜绱?。
　　 一點心得：“詩雖奇?zhèn)?，而不能揉磨入細，未免粗才。詩雖幽俊，而不能展拓開張，終窘邊幅”，袁枚認為，詩歌應(yīng)兼有奇?zhèn)ヅc幽俊，奇?zhèn)ネ卣归_張了詩歌的廣度，而幽俊則揉磨入細，增加了詩的深度，使得詩作更耐人咀嚼，唯有把廣度與深度巧妙結(jié)合起來，方是真正耐人尋味的佳作。細致入微的生動描寫，往往是最易引起共鳴，最打動人心的地方，若詩歌僅僅有奇?zhèn)ザ狈τ目?，如袁枚評價蔣心余的詩那樣“能大而不能小，能放而不能斂，能剛而不能柔”，則缺少了變化與靈動之感。而讀者讀到這樣的詩作時，究竟是什么感覺呢？
　　 我以為這種感覺猶如坐在汽車上奔馳在無邊無垠、坦蕩如砥的黃土高原一般，正如現(xiàn)代作家茅盾在《白楊禮贊》中指出的：“這時你涌起來的感想也許是‘雄壯’，也許是‘偉大’，諸如此類的形容詞，然而同時你的眼睛也許覺得有點倦怠，你對當前的‘雄壯’或‘偉大’閉了眼，而另一種味兒在你心頭潛滋暗長了------‘單調(diào)’?？刹皇?，單調(diào)，有一點兒吧？”很顯然，真正令人怦然心動、耐人尋味的佳作，如果僅僅靠宏大的氣勢而“氣壓九州矣”是遠遠不夠的，開始或許令人感覺雄壯豪邁，但細讀之卻顯得單調(diào)乏味，沒有什么嚼頭。
　　 古往今來的詩林，兼有奇?zhèn)ヅc幽俊的佳作比比皆是，比如詩仙李白的《夢游天姥吟留別》（以下以《夢》簡稱）一詩。這首記夢詩意境奇特而雄偉，充滿瑰麗絢爛的色彩，是李白浪漫主義的代表作之一，毋庸置疑這首詩的意象是十分奇?zhèn)サ?，但細細品之，并不是一味的奇幻與雄偉，正如沈德潛在《唐詩別裁集》中評價《夢》“詩境雖奇，脈理極細”。全詩緊緊圍繞著“夢游天姥”，又細分為夢因、夢游、夢悟三大部分，可謂是層層深入，層層轉(zhuǎn)換，愈轉(zhuǎn)愈奇。詩中所描繪的夢游過程中的種種奇景并非籠統(tǒng)的大略的概括，而是進行了生動的、細致的刻畫，構(gòu)思精密，栩栩如生，亦幻亦真，增添了詩歌的藝術(shù)感染力。如在“夢游”的高潮部分，經(jīng)過層層渲染之后仙人出場的神奇時刻：“青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下?；⒐纳恹[回車，仙之人兮列如麻”，仙人的形象描繪得生動而細致，讓讀者頓生如臨其境之感，仿佛也隨著詩人一起夢游令人驚嘆的仙境。正由于李白的《夢》詩雄渾豪邁、想象奇幻，且“脈理極細”，充分展現(xiàn)了詩仙駕馭詩歌藝術(shù)的高超水平，因此使得這首詩成為膾炙人口的千古佳作。