題記：我心目中的書畫家馮瑞林
　　
　　 這些年，陸續(xù)結(jié)識了數(shù)十位成就斐然的書畫家，在和他們的交往中，他們的創(chuàng)作思想、藝術(shù)修養(yǎng)和對高雅藝術(shù)不懈追求的精神對我影響很大，對我的寫作很有幫助，畢竟書畫和寫作是相通的。
　　 在這些書畫家中，馮瑞林就是我非常敬重的一位很有知名度書畫家，一位老大哥。深入的交往，彼此之間的暢談，讓我的敬佩之心油然而生。
　　
　　 一、刻苦學習鉆研，對藝術(shù)追求永不滿足
　　
　　 馮瑞林是中國當代著名花鳥大寫意畫家。師從花鳥大家齊辛民先生，主攻大寫意花鳥畫。他的作品立意新穎、潤筆老辣果斷，追求渾厚樸拙、雄健酣暢之美。他的作品多次參加地、市美協(xié)和全國展覽并獲獎。北廣傳媒曾為他制作了專題節(jié)目《花鳥傳情》，多家國家級刊物也對他的作品進行過推介宣傳。
　　 馮瑞林現(xiàn)為國家一級美術(shù)師，北京美術(shù)家協(xié)會會員、香港文化畫藝術(shù)交流協(xié)會會員。中國長城書畫院畫家、中國人民對外友協(xié)創(chuàng)作院特聘畫家。中國書畫研究院副院長、中國書畫研究會副會長、對外友協(xié)創(chuàng)作部主任、世界華人詩書畫研究院理事。他在國內(nèi)外有一定的知名度。
　　 他并沒有滿足這些，仍然在不斷學習，不斷思考，不斷研究，不斷進取。這些年來，他在勤奮繪畫的同時，對書畫理論和技法進行了深入研究，系統(tǒng)閱讀了《中國美術(shù)簡史》《外國美術(shù)簡史》《中國歷代名畫鑒賞》《中國書法文化大觀》《中國文人畫通鑒》《美學理論》《透視學》等相關(guān)理論書籍，還對明代的徐謂，清代的八大山人，近代的任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽等畫家畫法進行了學習和研究，從多方面充實和提高自己的書畫藝術(shù)水平和人文素養(yǎng)。
　　 馮瑞林在長達40多年的藝術(shù)生涯中勤奮學習，苦心鉆研，找準了大寫意花鳥的主攻方向，在用筆、用墨技法上加以傳承和創(chuàng)新。他的大寫意彰顯了中華民族獨特的造型觀和境界觀，并以粗獷、豪放為其情調(diào)，以干筆、枯筆為其基調(diào)，賦予了花鳥作品新的靈氣和藝術(shù)感染力，靈活自由的生命力，豐富多彩的想象力，強烈的視覺沖擊力極富東方神韻。
　　
　　 二、在繪畫中歷練人生，提升精神境界
　　
　　 馮瑞林把自己的人生經(jīng)歷、閱歷和文化素養(yǎng)馳騁于抽象的繪畫中，色彩、線條、情緒、品味、旋律、感情、修養(yǎng)都能在他的抽象繪畫中有所積淀，有所表現(xiàn)，有所延伸。
　　 他認為，人們常說的作書作畫陶冶情操，實際上要達到靜心，健身，開闊心胸的功效，以仁德之心待人。一個完整意義的畫家，應(yīng)有較深厚的文化積淀，高尚的品格修養(yǎng)，以及畫家應(yīng)有的創(chuàng)作觀念及技法。名利心強的人畫格亦低，為爭名奪利絞盡腦汁，哪還會甘于寂寞而置身于繪畫探求呢，在藝術(shù)的交往中要互相捧場，而不是一味拆臺，書如其人，畫如其人。人品，學養(yǎng)，學識，專業(yè)苦功，博涉其它，集結(jié)起來一切之后，而信筆寫就的作品，看上去不修邊幅，實是高雅之作，妙在自然，樸拙風貌不是學來的，是人品性格的體現(xiàn)，常言道，大巧者拙，此乃可貴，繪畫有自家面貌，追求格調(diào)高雅，很少有重復(fù)的作品，追求不似之似，天趣自然，摻入作者的情和意，章法構(gòu)圖自然天成，沒有刻意安排的痕跡，用筆豪放遒勁，用墨變化多端，干濕濃淡信手天成。畫面置陳布勢,變化莫測，筆墨層次豐富渾厚華滋,構(gòu)圖上大開大合，用筆以大氣古樸剛勁取勝。
　　 這些年，與諸多書畫家的交往，特別是和馮瑞林的暢談，也讓我對繪畫有所了解，有所認識，有所啟發(fā)，受益頗深。
　　 畫畫是人性修行，心智完善的重要途徑之一，你是什么樣的精神境界和道德情操，都能在作品上淋漓盡致地表現(xiàn)出來。假如一個喜歡庸俗低迷音樂的人，不可能喜歡高雅向上的音樂，想讓他徹底轉(zhuǎn)變是很難的；假如一個斤斤計較，小肚雞腸，心胸狹窄，目光短淺的人，不可能創(chuàng)作氣勢恢宏，大氣磅礴，深厚蒼勁，豪邁大氣的書畫作品；假如一個嫉賢妒能，趾高氣揚，自私任性的人，很難在藝術(shù)領(lǐng)域有所進步和發(fā)展。
　　 書畫作品的深刻內(nèi)涵，取決于畫家的文化積淀、知識的積累、人生豐富的閱歷和良好的修養(yǎng)。一幅優(yōu)秀的書畫作品，應(yīng)當具備新的美感、高技術(shù)的難度和渾然天成的畫面效果，能夠讓人從畫面閱讀其深刻涵義、高雅精神和藝術(shù)情操，從而提升人們的精神境界。
　　 馮瑞林是一位心地善良的人，他看到我身有殘疾后，并沒有投來異樣的眼光，而是對我非常尊重，總是稱呼我劉老師。他常說：“在我的眼里沒有殘疾人，人只有能力不同，殘疾人應(yīng)當?shù)玫阶鹬?，我們身體沒毛病的，最終也要和殘疾人一樣會有相同的經(jīng)歷?！蓖ㄟ^與他交往得知，在他的朋友圈子里，還有不少殘疾朋友。
　　
　　 三、注重思想表達，傳承民族精神
　　
　　 在國畫創(chuàng)作實踐中，馮瑞林常和我們聊起國畫與西方油畫的不同和重要區(qū)別，國畫最能夠體現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和民族精神。
　　 無論寫作還是繪畫，任何藝術(shù)都是思想在先，技能、技術(shù)和技巧在后。國畫著重于精神追求，是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、哲學觀、人生觀的重要表現(xiàn)。國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，能夠體現(xiàn)畫家對自然、社會以及與之相關(guān)聯(lián)的哲學、宗教、道德等方面的認知度。所追求的是思想和精神上的東西，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的審美素養(yǎng)、審美經(jīng)驗、審美能力、審美觀念、審美趣味。具有“詩書畫印”等中國民族文化特征和“詩情畫意”的最高境界。
　　 國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”。馮瑞林在國畫創(chuàng)作中，通過深刻思考，千錘百煉，作品中的生命形象、藝術(shù)形象已經(jīng)不是大自然中標本式的再現(xiàn)和復(fù)制，而是表現(xiàn)了他的人格、良知、氣質(zhì)、學養(yǎng)、心胸、功夫，還有思想信念、情感、藝術(shù)修養(yǎng)和無私無畏，積極進取，昂揚向上的民族精神。
　　
　　 四、畫從心生，彰顯個性
　　
　　 中國戲劇文學學會會長、北京宋莊書畫院院長李應(yīng)該先生說：“一個好作家是對抗大眾文化的，就是對抗工業(yè)文化，被復(fù)制被制造的文化，以及快餐文化，這樣的文化，讀過后哈哈一笑就完了?！?br />　　 作家和書畫家有相同之處，都是寫心、寫思想、抒發(fā)愛憎感情的，不同的是作家用的是文字，而畫家用的是筆墨和點線面，工具和表達的方式雖不同，表達的思想和情感卻是相通的。
　　 觀摩馮瑞林作畫，閱讀他珍藏的數(shù)十幅國畫作品，給我的感覺是，他的國畫作品不是快餐文化，更不是重復(fù)復(fù)制的工藝品，而是有血有肉，富有情感的作品，就像自己的孩子，雖是自己所生，但不是雙胞胎和多胞胎，而是模樣都有區(qū)別，都有個性。他的每幅國畫，不論大小，都有獨特之處和自己的美感，是獨一無二的。想起看到的齊白石的國畫，華君武的漫畫，即使他們不落款，也能讓人看出是他們的杰作，馮瑞林的國畫就有這樣的明顯特征。
　　 在國畫創(chuàng)作中，他把生活的體驗，人生閱歷，對大自然的細致觀察，人生感悟和繪畫無縫對接，把思想和情感，細膩和大氣表現(xiàn)得酣暢淋漓，既養(yǎng)心又養(yǎng)眼，畫風神韻具佳。
　　 說起這個問題，馮瑞林有自己的看法，畫畫不能“千人一面”，以技求技、只見技法，而不見思想。你的書法也好，繪畫也罷，即使看著多么細膩、美觀、真實和吸引人，也不能去重復(fù)復(fù)制沒有思想、沒有靈魂的“復(fù)制品”。當然，更不能復(fù)制老師的，無論向誰學習書畫技藝，拜誰為師，都要融會貫通，最終要變成自己的東西，作品一定要像自己，有自己的模樣，要獨特畫，畫獨特。與此同時，國畫還要有獨特的藝術(shù)個性，有精益求精，催人向上，積極進取的時代精神。
　　 馮瑞林的作品筆墨結(jié)構(gòu)有鏗鏘之聲，線條有力度，形象有厚度，在筆與筆之間有強烈的間架結(jié)構(gòu)。他巧妙地把線條與塊面結(jié)合到一起，展示出作品的藝術(shù)形象和魅力，并賦予作品深刻的思想內(nèi)涵和生命的藝術(shù)感染力。
　　 我和畫家朔風聊起馮瑞林的國畫作品，他是這樣說的：馮老師的作品立意明確，氣韻生動，簡練概括，古拙厚重，骨法用筆、隨類賦彩、意居筆先、妙在畫外、行筆果斷老辣，造型各異多變，畫面虛實結(jié)合，布置疏密有致，融多家為一體，現(xiàn)傳統(tǒng)于紙中。
　　 以書畫為媒，廣交志同道合，情趣相投，性格相近的朋友，無論對于書畫、文學創(chuàng)作，還是人生修行，都是大有益處的，這種益處會伴隨終身，但愿我們在有生之年結(jié)交更多的如馮瑞林這樣的良師益友。