因為想寫詩，我早在1992年就參加了《詩刊》舉辦的“刊授”，林莽是我的指導老師。同年8月應邀參加詩刊社在魯迅文學院舉行的全國中青“未名詩人”培訓班，有幸聆聽周所同、楊子敏、唐曉渡、楊金亭等大師的講座。2003年10月代表汨羅市教育局出席在南京召開的中華詩詞進校園的經(jīng)驗交流會，認識了孫軼青、劉征等詩壇泰斗。這些際遇，讓我與詩結下了了不懈之緣。但因資質(zhì)所限，尚無好詩上筆。但在近30年的吟吟寫寫中，讀詩、寫詩的體會還是有的。
　　
　　 一、寫詩是要有沖動的。
　　 像我這樣的人寫詩還談不上什么靈感，只能說是有寫詩的沖動。在大凡初學寫現(xiàn)代詩的人首先都有過寫詩的沖動，或愛好讀詩，或羨慕詩人，或受某種情境的反射，大腦中產(chǎn)生了寫詩的想法，這就是成為產(chǎn)生這種原始沖動的動力。但寫什么？怎么寫？詩在哪里？這就成了入門者的一個“坎”，跨過這個坎，你就可能成為詩人，跨不過就可能永遠只是一個詩歌愛好者（本人就是這樣的）。俗話說“熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟”這是經(jīng)驗，由此可見吟詩容易，寫詩卻要難得多。
　　 寫現(xiàn)代詩沒有寫律詩、絕句那么多的“清規(guī)戒律”，但絕對不是把句子分長短，多按幾下回車鍵就是詩。詩歌作為一種藝術，手法、流派可以多種多樣，但寫作是有基本的審美原則的。有一個標準，一種規(guī)范，去引導詩人關注創(chuàng)作，不讓自己過于隨意、無病呻吟。圍繞新詩標準我們可以從三個話題入手進行討論。
　　 一是“詩的意象”這是一條“不斷退縮的地平線”，要不斷更新和托起美的光芒；二是“詩的語言”在發(fā)展中“必然失衡的天平”，要有自己的思想的走向，讓語言跳躍，留下一個個想象的空間；三是“詩的靈魂”這是“一把自己打造的尺子”，自己的詩先要能感動自己，才能感動別人。詩歌的標準是不斷變化的，詩人要用智慧和深切的情感體驗去創(chuàng)造，去適應這種變化，同時對自己的創(chuàng)作提出要求。著名詩人鄒靜之曾說過“詩只言詩”。唐曉渡也曾為本人留言“詩是詩的經(jīng)驗”。我一直把大師們的話作為寫詩的座右銘，希望讓自己的詩更象詩，這也是一個詩者的追求。
　　 二、詩是有自己的語言的。
　　 語言是一切文學作品的基本材料。詩歌尤其講究語言的運用，因為藝術形象的塑造、意境的營造，以及情感的傳達，都要借助語言。詩歌的語言要求用最簡潔的詞句傳達盡可能豐富的內(nèi)容，這就要求詩歌語言形成必須有凝練、含蓄、跳躍性強的特點。相對而言，現(xiàn)代詩用白話寫成，且較少用典，字面上較舊體詩容易把握。但是，要正確評價一首詩，還是要反復朗誦，盡力揣摩，并抓住飽含作者深情的詞語仔細品味其深層含義。
　　 中國當代著名詩人、朦朧詩派代表人物之一林莽在“中國新詩百年與現(xiàn)代新詩寫作”的學術講座時說：“詩歌是語言和情感經(jīng)驗的藝術，缺少了內(nèi)在情感，缺少了漢語言的藝術，也就沒有了詩歌?！彼哉Z言的錘煉是詩人的最重要的基本功。當然詩歌是語言的藝術，隨著人類文明的發(fā)展，可以預見，詩歌的未來將進一步呈現(xiàn)多元化的態(tài)勢。作者采用自己獨特的語言表達方式（“詩家語”），用高度凝練，大幅跳躍，富有暗示性的詩言，讓詩脫穎而出。因此，在閱讀鑒賞現(xiàn)代詩歌時，就必須把握其語言特點，從解讀詩歌語言入手，進而探究詩歌的意蘊和思想內(nèi)涵。所以學寫詩要不斷學習，更新知識，先有學術五車，才有才高八斗。一個知識貧乏的人想成為詩人，那只是癡人夢話。修煉語言是詩人的第一課。
　　 三、
　　 詩是寫給別人看的。
　　 詩不是隨心所欲的文字游戲，它是藝術，并且是高雅藝術?，F(xiàn)在不少讀者有這樣的感受，很多詩人的詩讀不懂了，感覺他們寫出來的東西很晦澀，無法體會詩里要表達的內(nèi)涵，看上去語無倫次，意象紊亂，霧里看花?！皠e人讀不懂的詩，不是好詩”，因為你的詩不能與讀者產(chǎn)生共鳴，發(fā)揮文學藝術的功能，產(chǎn)生社會價值。
　　 好詩是有標準的。同樣，堆砌詞語，嘩眾取寵，沒有活力，沒有靈魂的詩，如同“僵尸”?，F(xiàn)代詩形式自由，韻律靈活、自然清新的特點，要求意涵豐富，意象經(jīng)營重于修辭運用，與古詩相比，雖都為感于物而作，都是心靈的映現(xiàn)，但其完全突破了古詩“溫柔敦厚，哀而不怨”的特點，更加強調(diào)自由開放和直率陳述與進行“可感與不可感之間”的溝通?！胺蚓Y文者情動而辭發(fā)，觀文者披文以入情，沿波討源，雖幽必顯?！保▌③摹段男牡颀?知音》）
　　 劉勰的這段話告訴我們，詩人創(chuàng)作時，是先有了情思抒發(fā)的沖動，再發(fā)而為文辭形成作品，讀者必先通過文辭才能了解作品傳達的情思。這樣，由文辭入手，去解讀作品，發(fā)幽探微，即使是隱微的內(nèi)容，也會使它顯露出來。所謂“詩歌無難度、無標準”的說法是錯誤的。
　　 四、詩歌就在我們的身邊。
　　 湖南詩人、小說家、中國作家協(xié)會會員周瑟瑟在和青少年談詩時說：“詩在我的生活里，就像躲在草叢里的蟋蟀，它們在我似夢非夢的年齡一直在呼喊我：你過來你過來，我就在你的頭發(fā)里，在你的衣服里，在你家池塘邊，在你的課桌下，在教室窗外的樹上……”詩歌并沒有離開我們，詩歌一直在大眾中“生活”，每一個人的身邊都飄蕩著詩歌的“身影”，都縈繞著詩歌的“聲音”，你只需敞開“緊閉”的耳朵，仔細傾聽……詩歌沒有死亡，詩歌正在孕育新生。正如詩人所言，詩歌是不朽的，詩將與生命同步。
　　 為讓大家更好地了解上述觀點，我不防舉例與諸君一起探討一下如何把詩寫得更象詩。今年7月收到白塘鎮(zhèn)詩友發(fā)來的一首抒情詩《花海徜徉》。乍一看，覺得這首詩的主體意象表達得還算清晰，也有思想。作者把花海、游人的情與景融合一體，詩的意象也比較親切?！?嗅著她的香/戀著她的容//聽著她喃喃夜訴芳香雨露/”等句子有詩的語言，給人以美感。作為一名初學寫詩的青年，她是有寫詩的細胞的。
　　 但認真析讀，總覺得詩在結構上有點別扭，語言上欠精煉、準確，意象上升華還不夠，意象轉(zhuǎn)換有些糾結不清等，這也是現(xiàn)代詩初入蒙者的共同毛病。
　　 輕輕地走近
　　 那絢麗的花朵
　　 不要喧囂
　　 只有嗅著她的香
　　 戀著她的容
　　 默默看著她的纖纖身影
　　
　　 竊竊私語
　　 聽著她喃喃夜訴芳香雨露
　　 看她徜徉花海魅影游離占花床
　　
　　 輕輕地走近
　　 想在夢里擁蕊親枝
　　 那婀娜的倩影
　　
　　 坐起
　　 畫一幅百花爭艷
　　 各有淡雅清香
　　
　　 沾一點花香
　　 走進花海叢中
　　 低唱時代百強
　　
　　 嵌上她的美
　　 鑲進清照的心房
　　 解析：“聽著她喃喃夜訴芳香雨露”這一句“喃喃夜訴”訴什么？訴“芳香”還是“雨露”？如果是訴“雨露”那詩句就平淡無奇了，因為花夜晚有雨露是自然的，無訴的必要。如果調(diào)整一下“聽著她夜訴雨露的芳香”訴什么，告訴游人雨露是香的，這就付予了花一種靈性，付予了露一種幽美。再如“看她徜徉花海魅影游離占花床”這里的“看”、“徜徉“與“游離”三個動詞指向不明，看在句子中是主體動作，那么倒底是看“徜徉花海魅影”還是看“魅影游離占花床”？讓讀者費解。如果改為“徜徉花海，那婀娜的倩影啊”語言表達就準確。還有“想在夢里擁蕊親枝”。這個句子中的“擁蕊”與“親枝”兩個意象也顯得倒置，而應該是先“擁枝”，再“親蕊”，才貼切，順應動作要求?！白?畫一幅百花爭艷/各有淡雅清香”這一節(jié)打亂了前面營造的靜謐情境，是廢話。最后“低唱時代百強”這一句也牽強了，口號式語言用在描寫自然景象的詩句中，顯得不和諧，沖淡了自然美。
　　 修枝剪葉后，熊鳳蘭老師這首詩《花海徜徉》再生出來的應該是一首比較有生活氣息的詩。
　　 《花海徜徉》
　　 輕輕地靠近
　　 那絢麗的花朵
　　 嗅一回她的香
　　 戀一回她的容
　　 拾取她的纖纖意象
　　
　　 竊竊私語
　　 她在喃喃夜訴雨露的芳香
　　 徜徉花海，那婀娜的倩影啊
　　 多想在夢里，待得更久
　　 擁蕊親枝
　　 醉一簾淡雅盈香
　　
　　 惹一點花香
　　 有什么不好
　　 掬起她的美麗
　　 鑲進自己的心房
　　 詩歌是一種藝術境界，是文學的最高形式，最主要的東西是表現(xiàn)人與物的生命力和兩者之間細微的關系，以及語言的漂移狀態(tài)，一般人是進不了這個藝術殿堂的。你若真想與繆斯會晤，那就要耐得住寂寞而不問收獲地耕耘，無以炫耀，無以為生，需要一種殉道的精神。如果沒有這種真誠，你的詩就不是詩，或者說不像詩，只是板著面孔，自圓其說“我的詩”，其實在名家眼睛你的詩就是一摞稿紙。我倒有點自知之明，知道自己的東西入不了詩人的法眼，把小集取名為《閑吟詩稿》，只是閑暇自娛自樂的文字游戲?！霸娨皇缀迷娋褪切枰w會到一種血液流動或者脈搏跳動的感覺?！比绻f寫詩的功力有十層境界，那么我覺得“如何讓自己的詩寫得更象詩”，是修煉的“詩”的第一層。