一
　　 若論藝術方面，我最熱愛的莫過于繪畫。
　　 記得小時候，有人問我：“你的夢想是什么？”
　　 “我的夢想是長大后成為一名畫家?！?br />　　 少不更事時的豪言壯語終被流年淹沒，美好的夢想亦被現(xiàn)實掩埋。我中考選擇報的是電力學校，如今從事電力行業(yè)已數(shù)載，但夢想常在心中縈繞。
　　 對于西方的油畫未研究過，我尤愛國畫。國畫分為工筆畫和寫意畫兩種，我更偏向于工筆畫。
　　 2013年至2015年，這三年中的夜晚或周末，我刻苦習畫，畫的都是工筆仕女，當時沒有師從過任何老師，只靠自己買書，邊學邊畫，偶爾會在網(wǎng)絡中尋找工筆畫相關視頻進行學習，畫了幾十張姿態(tài)各異、顏色或艷麗或淡雅的仕女圖。有的是用宣紙，有的是用絹做的圓形扇子，圖中仕女頗有溫婉雅麗之姿，線條也較細膩。
　　 因未學習過素描，無法準確把握明暗、強弱對比之間的關系，總不見長進，之后因工作原因且害怕疏忽女兒成長而放棄了，實為可惜。
　　 當時我們部門有位書法家姚小平老師，他幫我在我的每一張仕女畫上寫字、題詩，找人給我刻了一個專用印鑒，蓋上印鑒后真的像作品那么回事了。
　　 當時他說幫我在畫上寫字，我心中滿是自卑，因為我的拙畫怎能配得上他的字??！他卻鼓勵我說：“藝術這東西，越來越值錢。你一定不要放棄，堅持下去，定會有所收獲?！?br />　　 我非常敬重他，佩服他堅持書法幾十年，且從未言棄，他把書法當成了終生事業(yè)，傾盡全力去付出。這世上哪有什么絕對的天賦，大多靠的是持久地堅持，能走上成功之路的人，未必是天賦有多高，而是毅力有多大。
　　 每一份成功和榮譽的背后，付出的都是苦行僧般的自律和辛勤的汗水。
　　 那些我筆下的仕女畫被妥善地安置在室內(nèi)衣柜的頂端，一張張整齊地平鋪在柜頂上，再用報紙蓋住，以遮擋灰塵。偶爾沒事的時候也會找來看一看。雖然這些畫無用，也無價值，我卻把她們當成自己的寶物，只因她們見證了我一段美好而安靜的時光。
　　 對于國畫的喜愛起源很早，早到在南昌讀中專的時光。那時和同學們逛南昌新華書店，偶然看到一本彭連熙仕女圖的書籍，我愛不釋手，便買下了。課間時分若無事就用鉛筆勾勒仕女傾城的容顏和曼妙的身姿。
　　 因為鐘愛仕女畫，我還曾寫過一篇散文《我的仕女情結》，字里行間流露的是我對仕女畫的熱愛之情。我非常喜歡因畫畫而靜心的過程，也喜歡仕女在我的筆下越來越風姿卓越、美麗動人。
　　 工筆畫是慢工細活，靠的是細致與耐心。唯有靜得下心來的人才能真正地畫好工筆畫。
　　 一幅工筆畫的完工，有時候需要幾十道工序。從最初用鉛筆打底稿、定稿，再在宣紙上進行白描，線條的粗細、強弱都非常講究，只有學過素描的人才能很好把握遠與近、明與暗、強與弱的關系。
　　 之后便是染色，染色的過程極為繁雜，學問更深。一幅畫要層層進行渲染，有時候根本算不清到底染了多少遍，必須熟練掌握各種顏色交叉與融合，朱磦、赭石、藤黃、花青、胭脂、曙紅……這些色彩之間的融合就像一部密碼本，總能給人帶來驚喜，只有不停地練習才能了然于心。
　　 我之所以喜歡畫仕女，是因為仕女的古典、清麗、婉約之美。
　　 我比較擅長畫仕女的手，我筆下每一位仕女的手都畫得修長、纖細和柔美。對于人物畫的染色，我喜歡染眼睛和紅唇，這些是點睛之筆，尤其是眼睛，它是一幅人物畫的靈魂，關系到這幅畫是否能夠感染人。
　　 其次，我喜歡染仕女的發(fā)髻、發(fā)飾和飄逸的長裙，古代女子的服飾于我而言充滿著誘惑，我總以為那才該是女子應有的服飾，生于現(xiàn)代的我有著很深的古典情結。
　　 關于當代和現(xiàn)代的工筆畫家，民國名媛陸小曼的畫風是我最欣賞的。曾經(jīng)買過她的書籍，是她的詩、文、畫，她的工筆仕女清新、淡雅、高遠，有一種飄逸、脫俗之美感，山水畫也是清麗出塵，令人如臨仙境，似走入了一個遠離紅塵的世外桃源。
　　 我與工筆畫有著難解之緣，自己也無法說清緣由。有時我在想，前世的我或許是某個朝代的仕女，生活在一片詩意朦朧的世界里，每日琴棋書畫詩酒花，飄逸出塵，否則我怎么如此愛戀著古典仕女的清雅與美麗呢！
　　 愛好這件事，或許是有遺傳的。
　　 女兒四歲半時，我給她報了各種藝術培訓班，琴、棋、書、畫、朗誦、舞蹈，最后只有這繪畫堅持了下來。我驚訝于女兒居然也喜歡繪畫，百畫不厭，與我有著驚人的相似。
　　 她師從九江市唯一上國畫展的女畫家冷朝陽老師幾載，這是我認識了十幾年的國畫老師，她的蠶繭畫獨具特色，筆力不凡，榮登國家畫展。她的牡丹畫絢麗多姿，仕女畫清雅迷人，我對她是崇拜至極。
　　 女兒上她的課頗為認真，今年的畫作愈發(fā)成熟，筆力見長。
　　 女兒既然喜歡繪畫，我會傾盡全力助她學畫。當然，愿她能愛畫長久，堅持下去，且學有所成。在這漫長的人生旅途中，用藝術陶冶情操，滋養(yǎng)生命，才不至于太過荒蕪和無趣。
　　
　　 二
　　 這些年，只要是與繪畫有關的人和作品，我都會特別關注。在我二十多歲時，曾在修水電影院見到修水籍著名畫家傅梅影現(xiàn)場作畫，當時他畫的是梅花。
　　 我看到他的手在舞臺中央擺放的畫架上輕舞飛揚，一朵又一朵梅花驚艷出場，搖曳生姿，美麗非凡。坐在臺下的我非常震撼，內(nèi)心羨慕不已，不禁感嘆：這才是真正的畫家??！
　　 從古至今，中國在文學與藝術方面的成就可謂造詣非凡，博大精深，涌現(xiàn)出無數(shù)文人墨客，畫家更是層出不窮，其畫風或清雅，或濃艷，或豪邁，或飄逸，各有千秋。
　　 東晉畫家顧愷之的《洛神賦圖》美妙絕倫，明代畫家唐伯虎的《騎騾歸思圖》精湛獨特，唐代畫家周昉的《簪花仕女圖》細膩柔美，北宋畫家張擇端的《清明上河圖》是中國十大傳世名畫，驚艷中外，近現(xiàn)代畫家齊白石的《山水十二條屏》“詩書畫印”四絕俱全……還有太多畫家實在數(shù)不勝數(shù)，最遺憾的是我沒有機會近距離欣賞這些畫界巨人之作。
　　 2007年10月，母親帶我去深圳旅行。聽定居在深圳的表妹說那兒有一個畫家村，名曰“大芬村”。于是，我和母親一起前往大芬村，如今想來，都記憶猶新。
　　 走進大芬村，我被撲面而來的濃濃藝術氣息所吸引。我像一個來自異鄉(xiāng)的陌生看客，闖入了一個唯美而寧靜的藝術國度。環(huán)顧四周，入目皆是畫，繽紛艷麗，唯美驚艷。大芬村的畫主要以油畫為主，當然也有中國畫，如工筆畫、寫意畫、水墨畫等。
　　 我是一個對顏色特別敏感和喜好的人，喜歡畫的原因有一半成分是因為色彩。在去大芬村前，我從未想過此生竟然有機會近距離欣賞如此優(yōu)秀的畫作，簡直顛覆了我之前所有的想象，這真是一場精神上的饕餮盛宴。
　　 我在每一間畫室之間不停穿梭，像個孩子一樣興奮又驚喜。室內(nèi)的畫家們或是留長發(fā)的中年男人，或是身著素衣的妙齡女子，或是朝氣蓬勃的青年畫家，還有學徒少年等等。
　　 每間畫室風格各異，這是由畫家的畫風決定的。
　　 我記得有一位男畫家，濃眉大眼，戴一副黑框眼鏡，頭發(fā)長而蓬松，扎著馬尾，完全一副藝術家的模樣。他的畫室內(nèi)是清一色的駿馬圖，各種姿態(tài)奔跑的駿馬。他筆下的馬充滿著蓬勃的力量，每一匹馬看上去都灑脫豪邁，剛勁有力。尤其是他的《八駿圖》給了我很深的印象。
　　 大芬村有一間特別幽靜雅致的畫室，古樸韻味十足。畫室分兩層，經(jīng)過朱紅色的樓梯往上走便到了閣樓，閣樓的一側擺放著一張圓形小桌子，桌上放著茶具，周邊是幾把小椅子，專供人休息。有兩個儒雅的中年男人坐在那里邊喝茶邊聊天。
　　 墻上掛滿了畫，大部分都是人物畫。有古典服飾的仕女、現(xiàn)代時尚的仕女，還有滄桑的老人、純真稚嫩的孩童。那一年我正在開始臨摹書中畫仕女，所以對墻上的仕女情有獨鐘。
　　 有一幅畫中的仕女穿著飄逸的古典長裙，淺黃的顏色，烏黑亮麗的長發(fā)及腰，秀美的五官，白皙的肌膚，一側頭發(fā)上戴著一朵杏黃色的花。她悠閑地坐在一顆翠綠茂密樹的石頭上，纖細的雙手拿玉笛正盡情地吹著，周邊地面上是些許泛黃的落葉。此畫面唯美而素雅，線條細膩柔和，有著古典、婉約且不失靈動之美。
　　 母親在一旁喚我，讓我趕緊去看她正在欣賞的畫作。我快步走過去，只見墻上掛著一幅滿面滄桑的老人畫，臉上的皺紋如同真實的老人一樣逼真，那頭上的白發(fā)、眼角的紋路、下垂的眼瞼、無神的眼睛，筆法生動得令我驚嘆。
　　 我和母親正看得認真，有個男人起身招呼我們，他開始介紹畫室內(nèi)的作品，如作者是誰、創(chuàng)作背景以及哪副作品獲獎等情況，如數(shù)家珍般娓娓道來。
　　 緊接著，我們閑逛進了油畫室。其實大芬村最多的是油畫，我對油畫的印象是色彩明麗，有很鮮明的特色，帶給人視覺上巨大的沖擊。這些畫室內(nèi)有許多令人驚艷的油畫，生動逼真，雖不是我所喜愛，但畫功非常了得，值得稱贊。
　　 很多年過去了，大芬村不知是否有變化，相信應該是更加繁榮了，真希望還能再有機會帶著女兒去一趟。
　　 那次大芬村之行，我用相機拍了很多照片，把它們保存在我的QQ空間私密相冊中，我把它們視作寶貴的物品一樣珍藏著，就像珍藏我一個未圓的畫家夢。