唐詩宋詞的融入促進了戲劇的成熟發(fā)展
　　 戲劇創(chuàng)作是一種文學綜合性創(chuàng)作
　　 戲劇從古代夏商周走到秦、漢、魏、南北朝、唐雖然緩慢，卻不斷地豐富著自身的內(nèi)涵，戲劇文學受詩歌的影響偏于抒情，故事敘事較晚?！对娊?jīng)》抒情詩占了絕大部分，但是里面是有故事的。這時期的詩歌，特點比較直白、稚嫩。詩歌經(jīng)過了秦、漢、魏、南北朝的發(fā)展，詩歌的內(nèi)容也在不斷地融合，為唐詩的成熟打下了基礎(chǔ)，從而唐詩達到了詩歌創(chuàng)作的鼎盛時期。它直接影響到中國戲劇的發(fā)展，戲曲中假定性，虛擬的表現(xiàn)手法，顯示出中國戲劇創(chuàng)作的聰明才智，中國詩歌在戲劇中具有獨特的藝術(shù)魅力。
　　 唐詩宋詞的融入，促進了戲劇的成熟發(fā)展，傳統(tǒng)戲劇發(fā)展緩慢，唐朝一統(tǒng)全國，經(jīng)濟繁榮，人們對精神文化開始了新的追求，唐詩發(fā)展達到了鼎盛時期，外國使臣、學者、商人齊集長安。在中外文化交流中，唐朝小說、戲、舞、曲、音樂等得到空前發(fā)展。唐玄宗酷愛音樂，在公元741年，玄宗把太平寺的俳優(yōu)、雜技等才藝人員才集中起來，設(shè)立左右教坊，又挑選樂工數(shù)百人，在蔡苑的梨園進行專門訓練，這就是中國戲曲梨園的來源，唐玄宗被戲曲界的稱為戲曲祖師爺。《舊唐書·玄宗本紀》：“玄宗于聽政之暇，教太常樂工子弟三百人，為絲竹之戲，號為皇帝弟子，又云梨園弟子。以置院近于禁苑之梨園?！?br />　　 李尤白陜西地方志研究員、詩人、劇作家、“梨園學”創(chuàng)始人。1982年戲曲劇種學術(shù)討論會上發(fā)表了《梨園考論》、《關(guān)于建立唐代梨園紀念館的倡議書》中他認為：“唐代開元、天寶年間的梨園，是我國歷史上第一所規(guī)模完備的國立皇家音樂、舞蹈、戲曲學院?！?br />　　 梨園以后成為戲劇藝術(shù)組織和藝人的代名詞，唐玄宗將宮廷中的歌、舞、伎等藝術(shù)，集中在梨園，學習歌舞，創(chuàng)作劇目，以供宮廷宴樂，并進行培訓，還請當時有名的文人雅士編撰節(jié)目，李白、賀知章等著名詩人都為梨園編寫過節(jié)目，戲曲創(chuàng)作離不開詩詞，唐詩在當時達到的鼎盛時期，晚唐興起詞的創(chuàng)作，到了宋朝詞的發(fā)展到了巔峰，詩詞形成了一套完整固化的格律，講究平仄押韻，被后人稱為唐詩宋詞，很難超越，直到現(xiàn)代詩的出現(xiàn)才打破了平仄的格律。但是不論是詩詞，還是詩歌，它們最初的作用，就是演唱的歌詞。戲劇始終都在改革中前行，它融入了不同時代的詩詞唱詞，配上音樂演唱，豐富了戲劇文化創(chuàng)作的多樣性，觀賞性，促進了戲劇的發(fā)展。
　　 隋唐燕樂繼承了樂府音樂的成就，傳統(tǒng)倡優(yōu)、儺戲等劇種與外國傳入的音樂相融合而成的宮廷新戲劇音樂。燕樂中包括多種音樂形式，如聲樂、器樂、舞蹈、百戲等。多段的大型歌舞戲曲叫做大曲，還有法曲、破曲，主要樂器有笙、笛、琵琶、箜篌等。我們只能做個簡單介紹，大曲一般在十段以上，王灼《碧雞漫志》：“凡大曲有散序、靸、排遍、入破、虛催、實催、袞遍、歇拍、殺袞、始成一曲，此謂大遍。而‘涼州’排遍余曾見一本，有二十四段。后世就大曲制詞者，類從以簡省，而管弦家又不肯從首至尾吹彈，甚者學不能盡。”由此可見，唐大曲規(guī)模很大。
　　 法曲從大曲中來，融合了道門、佛門宗教的曲子成為法曲，唐玄宗在梨園特設(shè)“法部”，專門演奏法曲?！对~源》：“法曲有散序、歌頭、聲音近古，大曲所不及也。”唐開元年創(chuàng)作著名的《霓裳羽衣舞》。
　　 破曲是大曲中演出時最緊張高潮精彩的部分，宋張瑞義《貴耳集》：“天寶后，曲遍繁聲皆名入破，破者，破碎之意也?！贝送膺€有令、引、近、慢。令，出于唐宴席見的酒令，又稱歌令、令章。最早出現(xiàn)在高宗龍朔年間的民間如：“字母相去離，連臺拗倒?！彪m不能有韻，但可以用于歌曲演唱。
　　 引，今天還在說的引子、前奏、序曲是序的意思，比較好理解，《癸辛雜識》：“嘗聞梨園樂工云，凡大樂集樂初作，必先奏引子，謂如大石調(diào)引子，則自始至終，凡絲竹歌舞，皆為大石調(diào)，直至別奏引子，方隨以改為耳?！?br />　　 近，王易《詞曲史》：“謂近于入破，將起拍也，故凡近詞皆句短韻而音長，與引不同。如《六么花十八》、《水調(diào)法曲花十六》皆近拍也。”近詞短雙調(diào)宋柳永，周邦彥近詞較多。
　　 慢，是慢曲的簡稱，《詞譜》：“蓋調(diào)長拍緩，即古曼聲之意也。”慢詞字多曲調(diào)長，唐宋詩詞隨著曲調(diào)的衍生，有了不同的樂曲轉(zhuǎn)調(diào)，使得戲劇內(nèi)容更加豐富，劇中的音樂、插曲、片頭曲、歌曲、戲曲等更受到廣大人民的喜愛。
　　 唐時期的文化藝術(shù)也發(fā)展到一個高峰。戲曲音樂藝術(shù)以新的宮廷音樂，燕樂為主，向多方面發(fā)展。安史之亂以后，宮廷音樂衰退，宮廷樂工多散落民間。唐《教坊記》：“唐高宗曉音律，晨坐聞鶯聲，命樂工白明達寫之，遂有此曲?！?br />　　 教坊樂曲在中晚唐廣泛流傳宮廷內(nèi)，它具備戲曲的基本功能，唐詩的成熟繁榮為教坊曲的提高，使得五言七律詩歌可以配以音樂，反過來詩歌又有了聲、詞押韻的標準，平仄有了依據(jù)。這樣又促使更多文人參與到教坊詩歌唱詞的創(chuàng)作中，使教坊詩、歌、詞的語言更精練,表意更暢達，具有故事性，成為典雅情韻戲曲的時尚文化。教坊曲不僅以其音樂形式限制和規(guī)定了詞的形式，還形成了詩詞的格律，教坊曲的流行還決定了詞的內(nèi)容和風格，將成熟的唐詩，配上音樂，使得戲劇歌曲成熟完整，唐大曲，有散板、慢板、中板、快板，詩詞中有故事，故事用詩歌演唱出來，有效地提升了戲曲藝術(shù)發(fā)展水平。
　　 《缽頭》唐代西域傳入中原的民間歌舞節(jié)目，《舊唐書·音樂志》：“《撥頭》出西域。胡人為猛獸所噬，其子求獸殺之，為此舞以象之也?！庇袀€胡人被猛獸吞食，他的兒子尋得野獸并將其殺死。后來創(chuàng)作這個樂舞，戴上面具，用來表演這個故事。外來的歌舞戴面具，歌、舞可以單獨表演，以后發(fā)展中又與唐詩歌結(jié)合表演，集歌、舞、戲于一體，在古優(yōu)戲、儺戲等劇種的基礎(chǔ)上，唐朝形成中國戲曲的基本架構(gòu)，但是還算不上正真意義上的戲曲，唐代的戲曲主要是以歌舞戲為代表，如參軍戲。
　　 《中國戲曲簡史綱要》：“參軍戲盛行于唐代，以滑稽問答為主的一種戲劇形式?！稑犯s錄》：“弄參軍……始自后漢館陶令石耽，耽有贓犯，和帝惜其才，免罪，每宴樂，即令衣白夾衫，命優(yōu)伶戲弄辱之，經(jīng)年乃放。后為參軍?！薄皡④姟币辉~始自漢末，曹操以丞相總攬軍權(quán)，其僚屬往往用“參丞軍事”的名義。至南北朝，諸王及將軍開府，皆置參軍為主要幕僚。到了唐宋時代，參軍成了滑稽戲的角色名稱，參軍戲起初主要表演嘲諷贓官的種種情狀。后來情節(jié)逐漸發(fā)生變化，成為經(jīng)常表演的戲劇形式、仍然稱為參軍戲。
　　 晚唐時期，段安節(jié)宰相段文昌之孫，太常少卿段成式之子，
　　 溫庭筠之婿。撰有《樂府雜錄》：“戲有代面，始自北齊神武帝，
　　 有膽勇，善斗戰(zhàn)，以顏貌無威，每人陣，即著面具，后乃百戰(zhàn)百
　　 勝。戲者衣紫，腰金，執(zhí)鞭?！闭f的是南北朝時期北齊宗室將領(lǐng)，蘭陵王高長恭，他勇猛無敵，關(guān)愛士兵，相貌秀美，因為俊美面善，作戰(zhàn)時不足以威懾敵人，出陣時必戴上兇悍的假面具，毎戰(zhàn)必勝。慶祝勝利時，藝人們和將士也帶上假面具，穿上彩色不同的衣服，腰束金帶，揮舞著手中的鞭子和武器，表演戰(zhàn)爭中的場面。此后藝人們把這樣的場景，改編成演出的戲劇，取名叫《蘭陵王入陣曲》。很快流傳在民間，隋朝被正式列入宮庭舞曲。中唐時期唐玄宗李隆基定其為“非正聲”，下詔禁演。演變中褪去武曲本色，變?yōu)榱溯p歌曼舞。到了南宋時期又演變?yōu)闃犯泼?，稱之《蘭陵王慢》漸漸失傳，有點可惜。
　　 《蘭陵王》傳入日本，日本古代五月五日的賽馬節(jié)會、七月七日的相撲節(jié)會、射箭大賽等慶祝勝利都演奏此曲。現(xiàn)在日本一年一度的元月十五日“春日大社”古典樂舞表演時，《蘭陵王入陣曲》必需演出的節(jié)目。日本人將其視為正統(tǒng)的雅樂，保留和傳承著一套十分嚴格的傳統(tǒng)制度，原汁原味的蘭陵舞曲表演時壯懷激烈。
　　 明楊慎：“唐人絕句，多作樂府歌。而七言絕句，隨名變腔。如《水調(diào)歌頭》、《春鶯囀》、《胡州》、糾、秦王》皆是七言絕句而異其名?！贝藭r詩歌的聲調(diào)比較單一，四句，共二十八字，要求第二、四句押韻，用平聲韻。”
　　 唐人張佑《春鶯囀》：“內(nèi)人已唱春鶯囀，花下傞傞軟舞來?！泵鑼憣m中演唱戲曲的事?！洞胡L囀》的音樂與舞蹈，模仿鳥聲、鳥形創(chuàng)作出的舞蹈，這些前人早就有了，如俳優(yōu)、儺戲等，后來衍生出現(xiàn)了多種劇種。唐時燕樂傳入日本，今日本宮內(nèi)省雅樂隊以及一些寺院還在演奏唐大曲，朝鮮也保存有《春鶯囀》唐大曲等曲名。
　　 元稹，唐詩人、文學家《樂府古題序》：“在音聲者，因聲以度詞，審調(diào)以節(jié)唱，句度短長之數(shù)，聲韻平上之差，莫不由之準度。而又別其在琴瑟者為操引，采民氓者為謳謠，備曲度者，總得謂之歌曲詞調(diào)，皆斯由樂以定詞，非選調(diào)以配樂也。由詩而下九名，皆屬事而作，雖題號不同，而悉謂之為詩可也。后之審樂者，往往采取其詞，度為歌曲，蓋選詞以配樂，非由樂以定詞也?！?br />　　 曲辭、詞是不同的，燕樂分曲詞，曲因節(jié)拍分長短句作曲辭。歌詞因樂而配曲，唐文人興起新歌曲辭的創(chuàng)作，從選詞譜曲，到以曲寫辭，詞曲演唱的歌配以管弦音樂，盛行宮廷民間，唱遍酒樓戲院，教坊青樓，配有音樂能唱的唐詩歌成為時尚。
　　 劉禹錫詩：“楊柳郁青青，竹枝無限情。同郎一回顧，聽唱紇那聲。蹋曲興無窮，調(diào)同辭不同。愿郎千萬壽，長作主人翁?！?br />　　 詩歌在漢魏樂府的基礎(chǔ)上有了長足的進步，這首劉禹錫的詩被認為是最早記錄中國文學史上依曲而填的詞，還有他的《酬楊司業(yè)巨源見寄》：“渤海歸人將集去，梨園弟子請詞來?！笨梢娫姼柙诋敃r很有市場，梨園戲劇演唱者常請文人填寫唱詞。各地形成了戲劇種類的繁多和劃分，帶有不同強烈的地方文化和語言上的特色風格。
　　 王國維在《宋元戲曲史﹒序》：“凡一代有一代之文學。楚之騷、漢之賦、六代之駢語、唐之詩、宋之詞、元之曲，皆所謂‘一代之文學’，而后世莫能繼焉者也”。
　　 宋詞在唐詩的基礎(chǔ)上得到了發(fā)展，有自己的特色，成為詩歌唱詞的一部分，文字的出現(xiàn)首先寫的是卜詞、歌詞、駢文、辭賦。這些都成為演唱者的唱詞，是戲劇的組成部分，都需要文人們?nèi)?chuàng)作，我們雖然把文學分成了若干類，但是戲劇文學創(chuàng)作者，需要綜合性地去學習各種的文學體裁，要粗通音律，是個會寫詩歌、小說、散文、雜文的人，還要學習中國的傳統(tǒng)哲學，懂得些五行八卦，民間傳說，宗教文化，各種文學理論等等。我們不可能把所有的文學分類學懂，但是都要知道點，才有助于戲劇文學的創(chuàng)作，劇本創(chuàng)作需要文學創(chuàng)作者，它更是一種文學綜合性創(chuàng)作。如果搬上舞臺，還需要演奏和歌唱者共同努力才能成為完整的戲劇，演奏和歌唱者古代稱為樂工，演出歌唱和歌詞稱為“伶工之詞”，現(xiàn)在的演奏和歌唱者都是文藝工作者，有了成就又稱為藝術(shù)家，這些都無關(guān)緊要，只要自己喜戲劇文學的創(chuàng)作就足夠了。